上海，永远不缺各式光怪陆离的艺术展。1月7日，在上海当代艺术馆和上海外滩十八号同时揭幕的“虚拟的爱——当代新异术国际巡展”，按照策展人——上海当代艺术馆创意总监陆蓉之的话说：“展览本身从创意到展示在全球范围内都是最先进的，尤其是对主题的论述，‘虚拟的爱’已相当完整。”

当代异术，中国人的声音

展览将我们司空见惯的“艺术”改头换面为“异术”，不是为了标新立异，而是展览的性质所致——在数字化的时代，年轻一代已经瓦解了对任何神明的崇拜，他们的生活被物质消费信息牵引；他们的审美经验，也无法避免地从虚构的卡通、动漫、游戏和互联网的传输中，不知不觉地产生了新的认知和欣赏系统，从而远离了建筑在20世纪现代主义基础上的艺术欣赏概念、艺术教育、美术馆等传统认知标准。

诠释动漫文化的艺术被称为“第九艺术”，策展人陆蓉之则干脆将其称为“异术”，或者叫“动漫艺术新美学”。为了这次“异术展”，她和她的七人团队几乎不眠不休地工作了3个月，终于邀请到来自15个国家的80余位异术家参展，她认为展览的目标人群很明确：“这里没有任何关于艺术的门槛，观众不需要学过艺术、也不需要了解艺术，这是真正属于人民大众的艺术。”上一个世纪的西方现代艺术，塑造了全球都会文明现代化的审美标准，尤其是以欧美的立场马首是瞻，“在这个时代，这个分上，中国人应该站出来，将中国的时尚、中国的艺术、中国的设计大声喊出来。”

在本次展览中，中国人的参展队伍最为庞大，31位来自内地和台湾的异术家带来了他们的作品，这里面还有我们熟悉的几米；中国人的作品类别同样是最丰富的，不仅有动漫人物形象，还有影像、装置、COSPLAY、甚至手机艺术短片……

观众，成为艺术的一部分

在这样一场展览中，传统美术馆的“白盒子”哲学被彻底抛弃。观众不必安静地、虔诚地、保持距离地欣赏挂在墙上、被灯光专注照射的艺术品，而是被包围在巨量的视觉音响符号所创造出的莫名兴奋和神秘莫测的氛围中。作品强调和鼓励的是作品本身和观众间的互动，因此观众成为艺术馆的一部分，在被测试甚至是在和投射影像的游戏中获得经验。

选择了两个地方同时举办展览，陆蓉之的目的是将目标人群做一次细分：“上海当代艺术馆的分展我们称之为‘青春地’，这里适合永远有一颗童心的人；而在外滩十八号，我们将主题设定为‘闪亮星空’，是稍稍成熟些的版本。”1月7日晚，陆蓉之率领着一群“异术”狂热追随者从上海当代艺术馆一路“游行”至外滩十八号，将这场“动漫艺术新美学”的视觉震撼发挥到极致。

“虚拟的爱——当代新异术国际巡展”是上海当代艺术馆自开馆以来，动用大量人力、物力自我打造的首个展览。1月7日-3月5日在上海当代艺术馆、1月7日-2月17日在外滩十八号展示后，今年5月，该展览将巡回至新加坡美术馆展出。