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无厘头:从娱乐行为到颠覆冲动(2)
文章出处:三联生活周刊 作者: 发布时间:2006-01-20

  无门槛与无疆界的影像

  有趣的是,在众多网络写手热衷于恶搞文字时,无厘头运动的前驱者们已经把目光转向了更为直观的影像制造。“从效果来说,语言制造的喜剧效果肯定不如肢体动作和场景那么强烈。”胡亮表示,“为什么英达的情景喜剧影响力只能局限在北方,而香港的搞笑肢体语言可以无疆界地传播,就是前者受语言对白的局限的结果。”在“星迷”心中的经典之一《白面包青天》中,包龙星在舌战群“鸨”时,脱口而出的不是有声台词或者文字,而是各种乱码和形象符号,这里,喜剧效果不用借助于台词能指的荒诞,而是通过场景体现。

  “喜剧好看就好看在动作”,与周星驰合作时间达10年,共同拍摄过7部电影的香港导演李力持对记者说。现在作为“力制作有限公司”负责人的李力持正在与胡亮共同策划与北京紫禁城影视发行公司合作拍摄的电影剧本《替身》。作为香港无厘头电影风格的奠基人之一,李力持一直把草根路线当作保持无厘头喜剧风格活力的秘诀,“大家知道,1998年我们跟电台合作,搞过一个喜剧之王训练班,招了250个学生做20小时的义务培训,后来他们都在《喜剧之王》里面当了群众演员和配角。同样的事情我也在《少林足球》全国演员海选的时候做过,找到了很多对喜剧有热情,有天分的年轻人,甚至《功夫》里面的配角有一些也是那么来的”。除此之外,李力持在2001、2001年连续举办了名为“MV5319”的导演培训班,“2002年是跟珠海的圆明新园合作,从全国选了30多个年轻人,两个星期上课,一个星期演戏。他们写剧本的时候,我只要他用300个字写一个10分钟镜头,总共大概1350个字,把电影9个部分中起、承、转、合写出来就好。这个班很成功,但是很遗憾没有办下去,因为每个人三周,吃、住都包,还要演戏,我只收980块钱,是亏本的”。相对于夭折的MV5319,李力持在香港的DV活动组织“U Movie”却坚持活动。“我教这些人怎么用DV,从拍摄一直弄到剪辑,后期制作,导演不一定非要有上千万的预算才有好的作品。”李力持得意地说,当场给记者放映了“U Movie”拍摄的无声短片“冤有头,债有主”,由“斧头帮老大”陈国坤主演,很有一点昆汀·塔伦蒂诺的风格。

  “DV,电脑剪辑和数码相机也算是帮了无厘头创作的忙,群众可以在网络上以比较低的门槛去参与。”胡亮说,“虽然中国人憋得很久,从80年代末形成了一个全民创作的DV年代,不过经典的作品还是少。”谈起中国的无厘头影像的先驱,上点年纪的影迷都会想起米家山的《顽主》。而网络上广泛流传的《大史记》系列和李欣拍摄的《自娱自乐》,风格更杂糅了《惊声尖笑》式的戏仿和拼贴幽默,更不用提包括“库索小胖子”,“猥琐男”和“红衣主教”等丰富的无深度即时消费品了。然而胡亮对此并不满足:“无厘头从娱乐冲动肯定要发展到一种价值判断的反思。”的确,十年后的无厘头写作已经变得和主流大众文化一样无所不包,从各种经典或现代文本中贪婪地吸取养分:雪村、韩乔生、王晶、周杰伦、吴宗宪、村上春树、日本动漫、QQ表情乃至无意间成为大众狂欢对象的张纪中武侠电视剧,都被毫不留情地被我们送到这条地下流水线进行再加工,利用表面上的丰富多彩来掩盖内在的匮乏,最终变成了可以无限复制的无深度表达,如同1996年黄一瀚的行为装置艺术作品“美少女大战变形金刚”所表现的那样。虽然造反精神依旧,孙悟空却已经从革命年代的热血青年变成了一个带有自嘲意味的悲剧小人物,军装、武装带、样板戏和语录歌已经让位给了Cosplay、网络游戏和MTV。然而卡通一代“革命”的方式确是破坏、颠覆性的消费,外加卡拉OK式的无深度批评。周星驰和他的无厘头在为一整代年轻人提供了狂欢和颠覆的文化语境后,重归平淡的新起点。■

  无厘头就是心理按摩

  ——专访香港导演李力持

  三联生活周刊:请问在无厘头文化流行10年的情况下,为什么香港现在反而没有10年前那样的无厘头喜剧大作,也没有出现一个可以承接周星驰衣钵的喜剧演员?

  李力持:这个需要基本功,一边练一边学,但是现在年轻人、娱乐圈都不推崇什么磨炼,要很快就红起来,一两年就红,三四年就到顶,五六年就要赚够钱退休了,急功近利。周润发、成龙、周星驰这些演员,他们是天才,你看看他们打基本功的时候多惨,成龙在拍《蛇形刁手》的时候,在片场里,一打就是30天。喜剧这个东西也是这样,周星驰在一开始做儿童节目主持人的时候,他就是在磨炼,看自己想出来的东西受不受观众的欢迎。香港的老板,他们什么都懂得,拍戏,导演,他知道什么东西卖起来最保险,弄个海报,好多明星在上面,你一见到就开心。明星一多,预算就高,接下来怎么办,就把整个拍摄的流程压缩压缩,从20天,到18天、15天,甚至7天,结果就没有故事了。明星是什么,明星还是人,还是要包装,需要去指导。现在香港是对明星、艺人过度开发,一个人红了,所有的戏都找他,为什么,唯恐他/她第二天就不红了。结果就是在这个动漫时代,在香港却难找到很“喜番”的年轻人,我拍这个新戏《妃子笑》用的全是新人,不是为了炒作,找什么周星驰接班人,就是想好好讲一个故事。
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