首页>>新闻资讯>>游戏资讯>>文章列表
日本动画制作幕後完全流程揭秘(8)
文章出处: 作者: 发布时间:2005-11-28
 第十二回 动画中期四:特效及特效人员
  特效有以下三种处理方法

  第一种是背景特效(*3)

  第二种是使用计算机软件在上完基本色後的镜头里加上特殊效果(*4)

  第三种是在摄影部分的摄影效果

  第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰……等自然现象(如雾)。表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。第二及第三种有两个步骤,第一步是原画师们在主镜里画需要特效(*5)的部分,第二步是上色之後在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效(*1)或在之後的摄影阶段中使用摄影技巧完成。

 

  以下用烟雾为来解释第二种特效。导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时,会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。如什麽样的烟雾及扩散范围大小……等。动画指导吩咐原画师画好之後的主镜构图经由导演和各集的副导检查後进入烟雾的分镜动画作业。

 

  在上色人员单元中说明过动画由於上色的关系所有的线条都是连结好而且层次很明显。因此涂好後的烟雾相当平面。但是烟雾感觉无法以单纯的平面颜色表现因此需要使用笔刷效果多加一层来达成朦胧的烟雾阴影感。这就是第二种特效。

 

  左右图重叠在一起加上背景特效後就是按原画师画的构图所完成的镜头。

 

  第二种特效在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画(*6)来显现模糊或朦胧的效果。现在的特效都用计算机软件完成。用计算机软件的原因很简单,省时省力又省钱。这并不是说人工喷画的不够逼真。(如果经费够充裕的画,人工绘制当然最好)而是请专人描绘出特效时,如果要画一百张,就要花一百张的人事及颜料费用。用计算机软件的话只要经过滤镜图片处理就可以完成所需的效果。

  通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。上色上完色後如有特殊效果就交给特效人员继续完成。上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。大部分是看谁比较能画就交给谁处理。

  第三种的摄影效果我们将在下一回的摄影中详述。

  第十三回 动画中期五:摄影及摄影效果
  所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合成作业。摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。摄影效果对日本动画相当重要.因为日本动画的(预算少所以)张数少,使用摄影效果可以掩盖许多张数少的缺点。

  动画业还没有数字化之前,摄影工作是在摄影台(*5)上进行的。过程为:将背景固定,按着计时表上指定的赛璐板画放在可左右滑动3连式平台上。将固定赛璐画用的不反光玻璃(*6)压平赛璐板动画稿後由装在可移动架上方的35/16mm摄影机(*7)进行合成或摄影效果。摄影台辛苦的地方在除摄影之外要顾虑到不能弄脏赛璐板,再加上摄影台两旁的灯光很强两手好像天天在做日光浴。可是太热赛璐版画会溶开,但装空调的电压都花在摄影台上,只好开电风扇来减低温度。实在很辛苦。使用摄影台的时代「一眨眼」之间就成为过去式。不能够适应数字化制作的传统摄影台操作人员只有离开动画制作业。现在很少动画制作公司拥有摄影台,就算有也是放着不用。

 

  动画制作数字化後,所有的「摄影」组或公司都使用计算机软件来「合成」背景及动画稿。最近渐渐使用「合成」和「Camera Work」来分别传统的说法。但是在制作现场还是常使用「摄影」两字尽管现场没有一架摄影机。计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect,Discreet Inferno,RETAS!pro……等等。读者可在每一种软件的网页中查得到各种软件的功能和画面图例,在此就不一详述。使用计算机软件合成之後虽然省时省力了很多,但摄影组有如地狱般地赶稿情形还是不变。动画稿完成得慢,就会压到上色人员的作业时间,当然摄影及剪接时间也变得更短。制作TV系列的时候现场气氛可以感到一种杀气……

  [IMG]http://www.chinanim.com/works/img/dh/50201117.jpg[IMG]

  接下来谈摄影效果。在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,炸弹爆发时的震动……等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。目前的摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。

  摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的特效用动画稿(见第13回)。

  以下是几个常见的摄影特效:

  1. Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。大多的镜头都是用这个方法拍摄。

  2. T.I./T.B.(*8):以画面人物为中心拉远或拉近相机。

  3. F.I./F.O.(*9):人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。

  4. O.L(*10):例如重叠A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面。

  5. 震动效果(*11):拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。

  6. 波面玻璃(*12):一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用於表现水里或火的镜头。

  7. 背光(*13):指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光、湖光)或闪光(如雷射炮、雷光)。

  8. 柔焦(*14):调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。

  尽管如此费时费力,许多动画作品还是可以如期完成,是动画业的「神奇」的地方。

  动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。後制作业多交给专业公司。我们将在下一回开始谈後制作业的剪接,显影,录音,配音……等等。

 
  共11页: 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] 8 [9] [10] [11] 下一页   

【声明】本站刊载的文章均来自互联网,内容仅供参考。转载请注明出处。
用户名: 新注册) 密码: 匿名评论 [查看评论] 发表评论
评论内容:(不能超过250字,需审核后才会公布,请自觉遵守互联网相关政策法规。

关于我们 | 联系我们 | 意见反馈 | 网站地图 | 我要投稿 | 广告服务 | 会员中心 | 友情连接
请复制下面的地址给您QQ上的10个好友,非常感谢您对cosplay资讯网的支持
www.cosplayer.com.cn

Copyright © 2005 Cosplayer Networks CO.,LTD 考斯普网络科技有限公司 All Rights Reserved